音乐厅中乐队的习惯摆位——弦乐组--猫仔队-猫扑

   

音乐厅中乐队的习惯摆位——弦乐组

来源:高保真音响
2017-07-26 09:50

音乐厅中,管弦乐队的摆位安排并没有绝对固定的模式,每个乐器组的摆位可以按照不同厅堂的声学条件以及乐曲需要、指挥的习惯来进行相应的改动。

音乐厅中乐队的习惯摆位——弦乐组

如果是在常驻场馆中进行演出,乐队的摆位可以相对固定。然而对于巡演的时候是否需要改变乐队的摆位以适应不同音乐厅的声场环境,不同的指挥家有不同的主张。最为出名的例子就是在威廉、富特文格勒的带领下,柏林爱乐乐团的巡演每到一个不同的音乐厅,都会相应地进行摆位的调整。当然也有指挥家,坚持采用经过总结对比后形成的“最完美摆位”,无论是怎样的乐队与音乐厅,都坚持同样的摆位。

事实上对于乐队来说,并没有公认的“最佳摆位”,调整也大多是基于指挥对于音乐的理解以及对于声场的感受,只是通过多年的总结,形成了相对习惯的摆位。

目前常见的管弦乐队摆位中,弦乐组总是位于指挥的前方和侧面,在水平方向上呈扇形展开,是距离观众最近的乐器组。常见的弦乐组摆位大致可以分为欧式摆位以及美式摆位。

音乐厅中乐队的习惯摆位——弦乐组

欧式摆位

欧式摆位,或者称为德式摆位,即一提和二提分为位于指挥的两侧,大提位于正中,在一提与大提之间的是倍大提琴,而中提则位于大提与二提之间。这种摆位最初是由德国作曲家阿贝福格勒提出的,他带领曼海姆教堂管弦乐队尝试将两组小提琴分别放在指挥左侧及右侧,低音乐器总体上居于中间位置。

这样的摆位,从演奏上来说,有利于首席小提琴和大提琴首席之间的交流,因为距离相对更近一些;同样的,大提琴组和倍大提琴组作为低音声部,当需要共同进入某个合奏乐段的时候,这样的摆位也是利于沟通的。

从声学上来说,在水平面上展开的小提琴组,高频在水平面上的分布相对平均,在立体声重放的时候听感上会有比较明显的区别,尤其是面对有些曲目需要进行问答式的演奏时,一左一右的交替能够获得更好的听感。同时,从低频乐器的声辐射特性来看,指向性比起高频乐器不太明显,将低音乐器组放在靠中的位置,从频率平衡的角度来说也是有优势的。这个道理与流行音乐中,贝斯和底鼓通常都会被安排在相对中间的位置是类似的。当然欧式摆位也有其弊端:空间上分离的两组小提琴,由于演奏距离的增加,齐奏时的精确程度会受到影响。

欧式摆位大约在18世纪末就已经被提出,却直到19世纪下半叶才被广泛接纳采用。而到了20世纪下半叶,所谓的美式摆位开始占主导了。

音乐厅中乐队的习惯摆位——弦乐组

美式摆位

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