翁偶虹编剧技法的"制约性"--猫仔队-猫扑

   

翁偶虹编剧技法的"制约性"

来源:中国青年报
2017-08-04 01:41

戏剧学者傅谨先生的《20世纪中国戏剧史》新近问世,提出了"戏曲才是20世纪中国戏剧的主流"的颠覆性观点;进而提出了成兆才、樊粹庭、翁偶虹这类戏曲剧作家,应该被写进中国文学史。

作为翁老弟子,读之感慨不已。即兴,翻出6盘旧磁带,这是1980年代向翁老问学时,先生讲授编剧技法的录音。今择其纲要,阐释如次;既是对翁老编剧宏学的传承弘扬,亦是为当下戏曲编剧存在诸多困惑而提供的有益参考。

翁老是从"制约性"切入并提挈这次讲授的--

戏曲编剧者必须懂得和掌握戏曲特殊的艺术规律--其中就存在着它特殊的"制约性"。编剧者只有懂得并掌握了戏曲的制约性,在制约之中,驰骋自己的创作构思,发挥自己的组织才能,运用自己的写作手法,才能使自己的作品成为一个切实可行的戏曲剧本;如果在制约之中,又显示了突出制约性的非制约性,那就能使自己的作品不但符合戏曲的艺术规律,而且成为一个独到的创造性的戏曲剧本。

那么,戏曲的制约性有哪些内容呢?翁老认为有以下四个方面:

(一)动作的穿插性

一位作者编写了一个戏曲剧本,导演、演员看完说道:"这个剧本写得太满了!"剧中的一切,尤其是剧中人物的刻画,什么都用唱、念写出来了,生怕观众听不清,看不明,这就是剧本"写得太满了"。如果把这个满满当当的剧本排演于舞台之上,只有角色的唱、念,没有留给演员以动作表现出来"戏"的余地。这就是编剧者忽略了戏曲的动作性。

戏曲的动作,广义地说,就是表演,具体的包括神气、做派、身段、舞蹈、武打等。动作在戏曲中的出现,有两种形式,一是有声之动,一是无声之动。

有声之动,就是载歌载舞。最鲜明的例子就是昆曲。昆曲里的唱,都有舞蹈随之配合,如《游园惊梦》、《思凡下山》、《林冲夜奔》、《醉打山门》等。无声之动,就是不带词句,没有唱、念,只是动作,演员只用动作表现角色的思想感情、性格矛盾。它是戏曲艺术的显著特点。戏曲艺术独有的制约性之一,主要就指的是无声之动。这个制约性,编剧者对此不但要有深刻的认识,还要能独具匠心地在剧本中想象出来,设计出来。在剧中最需要的时刻和最适当的地方,不用唱念,只用动作刻画和表现角色。并要求编剧者在剧本中既有设想,写出轮廓,提供出来,启发导演和演员,进行艺术创作,发展升华,获得"戏"的效果。

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