纪录片新变化:短视频模式与电商模式相融合,高冷不再--猫仔队-猫扑

   

纪录片新变化:短视频模式与电商模式相融合,高冷不再

来源:娱史通鉴
2018-03-06 00:10

日前,《舌尖上的中国》再一次引发全民热议。姑且不说,口碑和关注度倒挂。值得关注的是,自《舌尖》问世以来,大量优秀的纪录片一改往日的高冷画风,在全民关注、全民吐槽中完成了纪录片的“低调”转型。 不可置否,就目前的纪录片市场来看:《舌尖上的中国》、《我在故宫修文物》、《了不起的匠人》等高质量高口碑的“网红纪录片”不仅培养出了网民看纪录片的习惯,同时占领着微博热搜、豆瓣八组、天涯论坛等多个平台的话题高地。种种迹象表明:纪录片市场正日臻成熟,焕发出蓬勃生机。 当纪录片形成稳定的收视市场和话题度后,一些小而精的记录片也应运而生,接起了大众娱乐的地气。 纪录片更短、更复合 细心的网友会发现,如今的纪录片已经脱离之前动辄一两个小时的冗长,转向更为短小精悍的结构。《了不起的匠人》更是直接打出“微记录”的招牌,在15—20分钟之内展现匠人们的精妙手艺和各地的人文风情。 然而,“瘦身”后的纪录片并没有在内容上大打折扣,反而在有限的时间内亮点频出,更为吸睛。纪录片《川味》是一档以介绍川菜名肴为主的栏目,但在短短七分钟内,节目不仅呈现了美味的发生,更讲述了川人在食物中凝聚的文化与思考。 如今像这样的纪录片涵盖着美食、体育、科技、文化等多个领域,创作者将时长压缩到观众合理的观感时间之内,从小故事见大主题,让纪录片变得更加复合化。 高冷转身、更加年轻化 除了将时长缩短以外,如今的纪录片创作者还选择了更加通俗、诙谐的语言来为记录主题作阐释,使纪录片变得更加年轻化。 在《如果国宝会说话》中,人们赋予国宝拟人化的形象,让国宝们化身活泼灵动的“文化讲解员”,用“心里话”将自己的前世今生用娓娓道来。与以往同类型纪录片一板一眼的讲述不同,国宝们一言不合就讲起了段子。 轻松易懂的画风,幽默诙谐的网络段子,《如果国宝会说话》将传统文化的娱乐性发挥得淋漓尽致。当然,文物在脑洞大开的同时,也将传统文化讲得更加深入人心。 寓教于乐的形式使网友大呼“又是一部神作!”,《如果国宝会说话》的豆瓣评分也从9.1涨到9.5,超越《我在故宫修文物》的9.3,问鼎国产历史文化类纪录片。 纪录片变得不再“高冷”,究其原因还在于以新媒体为主的传播模式:如今一些纪录片已经走出电视播出的局限,借助视频网站、电影、豆瓣、微博、微信等平台为宣传造势。 《我在故宫修文物》一开始在央视播出时收视并不乐观,反而在弹幕网站和社交媒体上收到大量好评,一炮而红。 B站网友的热议与“自来水”为它吸引了大量的关注度;豆瓣的高评分为其树立了良好的口碑;微信与微博大V的主动推荐等等,多种新媒体传播方式的助力使《我在故宫修文物》实现了收视和口碑的双丰收。 如今的很多纪录片在节目创作初期就已经形成了全媒体传播的框架,将新媒体团队作为节目宣传的重要着力点。 从节目开拍到播出之前,宣传团队在各大新媒体平台推出文案视频,为节目预热造势;开播后,台网联动的形式使节目无缝隙衔接,微博和微信的助推使其多渠道进入人们的视线,形成传统电视媒体和新媒体立体式联合传播的强大合力。 线上+线下⇒“O2O”模式 现阶段短视频“变现”的商业模式正发展得如火如荼,相似的记录形式使纪录片大受启发。创作者们纷纷尝试“O2O”电商模式,将线上宣传与线下资源形成联动,实现纪录片的有效传播。 在《舌尖上的中国》第二季播出之后,作为独家合作体验平台,天猫食品同步上线了多种同款食品,当周周末累计540余万人登录天猫食品《舌尖2》合作界面。这样火爆的场面在《舌尖3》播出也同样上演,在首期节目中出现的章丘铁锅一夜爆红,淘宝订单量与日俱增,商家不得已停售。 《舌尖上的中国》为形成电视、电商、厂家相对接的产业链创造了契机,之后的纪录片随之效仿。 ★ 《川味》由成都新映像文化传播公司与川味直购电商平台联合出品,做起舌尖上的生意经。《茶界中国》在首季播出后便推出了《茶界中国》官方礼盒,与京东等电商平台达成商业合作。原本高冷古板的纪录片变得更加接地气,“O2O”属性更加明显。 ★ 转型的驱动力 碎片化是如今新媒体时代最显著的特征之一,越来越快的生活节奏使人们习惯利用碎片时间来获取有效信息。因此,如何最大限度地挤占人们的碎片时间,获取更多的流量收益就变成了各大媒体转型探索的方向。 最“对症下药”的方式便是从信息本体入手,减少信息量,以迎合人们的碎片时间。如此一来,缩短时长就变成了视频媒体发展的重要潮流。纪录片也随之“瘦身”,进入“微记录”时代。 除了市场刚需以外,纪录片的转型还得益于民间资本的入驻。 近几年,在国家政策支持、文化产业升级、国产纪录片形势大好的大背景下,一些社会资本开始进驻纪录片市场,成为纪录片转型的重要驱动力之一。 其中动作迅速的当属腾讯资本,在《舌尖》总导演陈晓卿离职成立稻来传媒之初,腾讯便与其达成商业合作关系,联手进军纪录片市场。随后网易、马自达、惠普等多个品牌资本与知了青年达成合作,共同打造《了不起的匠人》《了不起的村落》、《造物者的光荣》等一系列IP纪录片。 由于资本市场的不稳定性,社会资本对资金快速回笼和收益的显效性要求极高。“微记录”凭借制作周长短、生产成本低、资本循环快等特点,成为纪录片中的转型方向。 在全民娱乐的时代,人们对文化产品的互动性、参与性和创造性有着极高的要求。因此,纪录片要想在市场突围,就必须从阳春白雪走向下里巴人,在结构和内容上更加丰富多彩。 转型后的喜悦和哀伤 纪录片不再高冷,成功转型,终于迎来了发展的“黄金时代”。 多部“网红纪录片”相继诞生,赢得收视和口碑的双丰收。大众对纪录片的关注度和期望值不断上升,纪录片赢得稳定的流量市场。 转型后的纪录片市场也凭借巨大的商业潜力得到众多资本青睐,纪录片的商业空间被不断拉大。充足的“钱袋子”也为纪录片质量提供了一定的保障。 但月盈则亏,水满则溢。眼下,《舌尖3》的回归引起观众的一致吐槽,口碑急剧下降,高开低走的结局为操之过急的转型纪录片敲响警钟。 过度压缩节目时长可能会使内容的呈现过于仓促,观众不知所云;节目内容太复杂容易顾此失彼,节目逻辑混乱,上演“蛇吞象”的悲剧;过多的商业植入也容易使纪录片偏离还原事实的初心,成为大众诟病的广告大片。 总之,纪录片的本质在于真、情、美。在于真实地记录万物的生活过程和生存状态,展现事实内在的感情,用不同的构图、光影、剪辑节奏来呈现它的观赏性。不管纪录片将如何转型,都不能操之过急,背离原有的初心。

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